top of page
abstraction-retro-music-silver-wallpaper-6970beaafc02067a905ff51559179a7b.webp
4 -3 pict for site.webp
REMEMBERING 70'S |  70'S VOL. II

Семидесятые стали «золотым веком» для тех жанров, которые мы сегодня называем классикой. Музыка усложнилась, стала богаче в плане записи, но сохранила невероятную мелодичность. Вот как выглядела эта музыкальная карта:
 

1. Поп-рок: Стадионный размах и мелодии

Этот жанр захватил радиостанции. В нем драйв рок-музыки соединился с доступностью поп-хитов.

  • Queen: Главные экспериментаторы. Они смешивали оперу, хард-рок и кабаре («Bohemian Rhapsody», «Somebody to Love»).

  • Elton John: В этот период Элтон был недосягаем. Его тандем с Берни Топином выдавал шедевры один за другим (Goodbye Yellow Brick Road).

  • Electric Light Orchestra (ELO): Джефф Линн добавил в поп-рок классические струнные инструменты и «космическое» звучание.
     

2. Софт-рок: Музыка для комфорта

Как мы уже говорили, это музыка с «дорогим» студийным звуком, идеальная для FM-радио.

  • Fleetwood Mac: Альбом Rumours (1977) стал библией жанра — мягкий гитарный звук, многоголосие и личные тексты.

  • The Eagles: Они превратили кантри-рок в изысканный софт-рок. «Hotel California» стала символом эпохи.

  • The Carpenters: Эталон чистоты звука и вокальных гармоний.
     

3. Соул: От политики к романтике

В 70-е соул разделился на два мощных потока: социально значимый «фанки-соул» и тягучий «филадельфийский соул».

  • Stevie Wonder: В 70-е Стиви выпустил свою «великую трилогию» альбомов (Talking Book, Innervisions, Songs in the Key of Life), став главным новатором, использующим синтезаторы в черной музыке.

  • Marvin Gaye: Его альбом What’s Going On (1971) изменил всё — соул перестал быть просто песнями о любви и стал высказыванием о мире.

  • Al Green: Король мягкого, сексуального соула («Let’s Stay Together»).

  • Barry White: Создатель «любовного» оркестрового соула с глубоким баритоном.
     

4. Точка пересечения: Yacht Rock (Яхт-рок)

В конце 70-х рок, софт-рок и соул слились в один супер-жанр. Музыканты начали приглашать джазовых виртуозов для записи поп-песен.

  • Steely Dan: Их музыка — это сложнейшие джазовые аккорды в оболочке безупречного поп-рока (Aja).

  • Michael McDonald (The Doobie Brothers): Его характерный голос и манера игры на клавишных стали лицом «белого соула» конца десятилетия.
     

Главные альбомы-символы:

  1. Stevie Wonder — Songs in the Key of Life (1976)

  2. Fleetwood Mac — Rumours (1977)

  3. Marvin Gaye — What's Going On (1971)

  4. Pink Floyd — The Dark Side of the Moon (1973) — хотя это арт-рок, его влияние на качество звука в поп-роке было колоссальным.

bottom of page